Das amerikanische Duo Twenty One Pilots zeigte auf dem Sziget, warum sie eine der wichtigsten aktiven Bands sind, und das kroatische Publikum reist ihretwegen über die Grenze.
Der Auftritt des amerikanischen Musikduos Twenty One Pilots auf dem Sziget bestätigte, dass es sich nicht nur um eine Fan-Obsession handelt, sondern um eine der wichtigsten aktiven Bands der Gegenwart. Der zweite Festivalabend in Budapest war fast vollständig ihrem Konzert untergeordnet, und die Besucher kamen gezielt, wegen eines einzigen Künstlers.
Vor ihnen betrat die schottische Rockband Biffy Clyro die Bühne, die die undankbare Aufgabe hatte, vor einem Publikum zu spielen, das größtenteils wegen des Headliners gekommen war. Ihre Performance war solide, gelegentlich sogar sehr gut, mit einem traditionelleren und etwas garagenrockigen Sound. Dieser Sound würde problemlos auch auf das INmusic Festival passen, daher ist es eigentlich überraschend, dass sie dieses Jahr nicht auf dem Jarun waren.
Erst gegen Ende des Auftritts kam Bewegung in die Sache. "Mountains", einer ihrer bekanntesten Singles, erreichte endlich einen größeren Teil der Wiese, und in den letzten fünfzehn Minuten bekam die Band endlich ein Publikum, das nicht mehr aus Höflichkeit zuhört. "Bubbles" kam dabei am besten an.
Twenty One Pilots bestehen aus Tyler Joseph, der kreativen Hauptkraft, Sänger, Multiinstrumentalist und Mann, der bei Bedarf im selben Song rappt, singt, schreit, Bass, Klavier oder Ukulele spielt, sowie Josh Dun, Schlagzeuger und Motor der Konzertmaschine. In siebzehn Jahren haben sie einen Katalog aufgebaut, der sich genretechnisch kaum sauber einordnen lässt. Darin mischen sich Rock, Pop, Hip-Hop, Elektronik, Reggae-Rhythmen, Emo-Spannung, Gospel und christliche Motive.
Für Fans ist das viel mehr als eine Reihe eingängiger Songs. Die Band spinnt seit Jahren durch Alben, Videos, Bühnenbild, Farben, Symbole und Details eine komplexe Geschichte über den Konflikt zwischen Individuum und Kontrollsystem. Die Handlung beginnt mit dem Album Blurryface, entwickelt sich dann zur fiktiven Welt von Trench und der Stadt Dema, die im Vorkriegs-Charkiw interessant dargestellt wird, als geschlossener, grauer und autoritärer Raum, der von neun Bischöfen regiert wird.
Ihr Konzert ist ein Produktionsspektakel mit Feuerwerk, Flammen im Hintergrund der Bühne, großen Mengen Konfetti, Ausflügen ins Publikum und Trommeln auf den Köpfen der Fans. Da nur die beiden auf der Bühne stehen, hängt ein Großteil der Performance von vorbereiteten Bändern und Live-Arrangements ab, die Josh Dun mit Effektpedalen steuert.
Während des "Drum Shows" kletterte Dun auf einen Serviceturm, wo seine Schlagzeuge aufgebaut waren, und spielte mehrere Songs in über zehn Metern Höhe. In der Zwischenzeit lief Joseph an den Rändern des Publikums entlang, stieg zu den Fans hinab und umarmte sie. Ganz am Ende, während "Trees", stiegen beide zu den Fans hinab und kletterten auf kleine Plattformen mit Schlagzeugen, die vom Publikum gehalten wurden.
Um sie dem älteren Publikum näherzubringen, genügt ein Blick auf "Tear in My Heart". Auf den ersten Blick ist dies einer ihrer einfachsten Liebessongs, fast fröhlich im Vergleich zu den dunkleren Teilen ihrer Musik. Doch mitten in einer romantischen Autofahrt beginnt Joseph plötzlich, sich über seine eigene Regierung zu ärgern, weil sie seine Steuern nicht für die Reparatur von Schlaglöchern verwendet.
Im Original singt er: "not using my taxes to fill holes with more cement". Mit anderen Worten: Die Regierung verwendet seine Steuern nicht, um Löcher mit Zement zu füllen. Auf dem Sziget sangen diesen Teil der Steuerunzufriedenheit sowohl Erwachsene, die Steuern zahlen, als auch Kinder, die erst noch in dasselbe Steuersystem eintreten werden.
Es bleibt unklar, warum dieses Duo bisher niemand nach Kroatien gebracht hat. Es handelt sich um eine Band, die große Hallen füllt, in Räumen mit ähnlicher Akustik und Produktion wie die Zagreber Halle auftritt, etwa der Wiener Stadthalle, und Fans unter Kindern, Teenagern und jungen Erwachsenen hat. Damit meine ich wirklich junge Menschen, nicht die dehnbare kroatische politische Kategorie, in der alle bis 40 "jung" sind, weil den Parteien die Truppen fehlen.
Dass ein solches Publikum auch bei uns existiert, war auch ohne Marktforschung sichtbar. Unter den Zuschauern, während er sich zu den ersten Reihen durchkämpfte, begrüßte der Autor des Textes auf Kroatisch einen Italiener aus Bari und lobte das Trikot von Davor Šuker. Später erklärte er, er sei mit einer Herzegowinerin aus Zagreb zusammen, was ihm Sprachkenntnisse ermögliche.
Beim Verlassen traf er auch eine Gruppe junger Mädchen, die aus Kroatien ausschließlich zum Konzert von Twenty One Pilots gekommen waren. "Wenn es Kinder und Jugendliche gibt, die wegen einer Band in Busse steigen, die Grenze überqueren und stundenlang auf einer staubigen Festivalwiese in Budapest stehen, dann liegt das Problem vielleicht nicht darin, dass es kein Publikum gibt. Das Problem ist, dass ihm zu selten gegeben wird, was es hören will", steht im Text.
Um die Botschaft von Hari Rončević zu übermitteln: Auch wenn sie Getto-Kids sind, sind sie Kinder. Gebt ihnen Kultur, organisiert Konzerte und ermöglicht ihnen, ihre Bands näher zu sehen als in Budapest.
