Von der Bikerin zur Ballerina: Rosalía verändert ihr visuelles Identität
Rosalía hat auf ihrer Welttournee Lux Tour ihre Ästhetik radikal verändert, von der Biker-Ära Motomami zu ätherischem Ballett und religiöser Ikonografie.
Rosalía hat auf ihrer Welttournee Lux Tour ihre Ästhetik radikal verändert, von der Biker-Ära Motomami zu ätherischem Ballett und religiöser Ikonografie.
Rosalía hat in diesem Jahr ihre bisher größte Welttournee namens Lux Tour gestartet, die ihr im letzten Jahr veröffentlichtes Album gleichen Namens begleitet. Lux ist ihr viertes Studioalbum und markiert zugleich einen bedeutenden visuellen Wandel. Auf diesem Album verwendet die spanische Sängerin 14 Sprachen, und die Musikstile reichen von glitchigem Hip-Hop und Reggaeton über Flamenco-Rhythmen bis hin zu Oper, während auf der Bühne alles zu einer opulenten Mischung aus klassischer Musik, mystischen Elementen, Theater und religiöser Ikonografie wird, wie Buro 24/7 berichtet.
Mit dieser Tournee verändert Rosalía ihre visuelle Sprache radikal. Die raue, urbane und leicht aggressive Ästhetik des Albums Motomami wurde durch einen völlig gegensätzlichen Ansatz ersetzt: ätherische Schleier, Ballett-Silhouetten, weiße Schichten, religiöse Symbole und eine fast engelhafte Atmosphäre.
Motomami war geprägt von Leder, Helmen, Nieten, Motorradlinien und sportlichen Teilen, unter denen besonders die Designs von Dion Lee hervorstachen. Das war eine Ästhetik der Geschwindigkeit, des Widerstands und der weiblichen Macht. Lux hingegen ist leise und gerade deshalb vielleicht noch dramatischer.
Auf der Bühne sehen wir nun fließende Kleider, Korsetts, weiße Schleier und Tutus, kombiniert mit Ballett-Referenzen, die Rosalía mit ihren unverwechselbaren subversiven Details verbindet. Statt scharfer und schneller Bewegungen sind die Choreografien jetzt fließender und zurückhaltender, fast als würden wir eine Ballettaufführung innerhalb eines Popkonzerts sehen.
Sogar ihr Gesangsansatz passt sich der neuen Ästhetik an. Sie entfernt sich zunehmend vom üblichen Popgesang und wendet sich Opern- und Gesangstechniken zu, die von Kirchenmusik inspiriert sind, und die Darbietung auf Latein, Italienisch, Sizilianisch und anderen Sprachen verstärkt den Eindruck, dass wir eine Mischung aus Konzert, Oper und Performance betrachten.
Genau wie einst David Bowie oder Madonna nutzt Rosalía Mode, um neue kreative Kapitel zu markieren. Kleidung ist für sie nie nur Kleidung. Die Lederjacke von Motomami stand für Überleben und weibliche Macht, während die Schleier und Ballettstrukturen von Lux auf Verletzlichkeit, Läuterung, Reife und die Rückkehr zu klassischen Grundlagen hinweisen.
Hier sind Kooperationen mit Modemarken wie Dior und Acne Studios nicht nur einfache Sponsoring-Deals. Die Kleidung ist entworfen und ausgewählt, um unter den Scheinwerfern zu wirken und Rosalías Bewegungen zu folgen, weshalb fast jede Einstellung ihrer Auftritte wie eine Modestrecke wirkt.
Rosalía hat das visuelle Identität der Tournee in zwei große Kapitel geteilt: ein europäisches und ein amerikanisches. Der europäische Teil bringt dunkle Romantik, historische Anspielungen und eine fast sakrale Atmosphäre. Auf der Bühne erscheinen Ballettspitzen, bauschige Tüllröcke, bestickte Spitzenumhänge und Kopf bedeckungen, die an Nonnen erinnern.
Im ästhetischen Kontext sticht besonders das Haus Ann Demeulemeester hervor, dessen Kreativdirektor Stefano Gallici durch die von ihm für Rosalía entworfenen Kostüme klassisches Ballett in etwas viel Dunkleres, mit mehr Poesie und Dekonstruktion, verwandelt.
Für den amerikanischen Teil wählte Rosalía Dior und Jonathan Anderson, der die Tradition des Hauses auf sehr zeitgenössische Weise interpretiert. Es gibt Kleider mit bestickten Verzierungen, kombiniert mit satinartigen Dreispitz-Hüten, inspiriert von Diors Ready-to-Wear-Kollektion für Frühjahr 2026, während Rosalía in diesen Kleidungsstücken in echten und funktionalen Ballettspitzenschuhen tanzt.
Auch Rosalías privater Kleiderschrank folgt der neuen Ästhetik. Als sie durch die Straßen von New York ging, hinterließ die Sängerin den Eindruck, als hätte sie gerade einen Auftritt beendet, und trug ein maßgeschneidertes Yasmina-Body-Kleid aus Latex, das mit zwei Gürteln geschnürt war, dazu einen weißen Tüll-Tutu. Auf diese Weise übertrug sie ihren unverwechselbaren Konzertstil auch auf die Straßen der Stadt.
Extremer Luxus und körperliche Anstrengung existieren nebeneinander. Die Kostüme sind nicht nur schöne Objekte, die wir aus dem Publikum betrachten, sondern müssen dem Körper, der Bewegung und der Choreografie folgen, wodurch die Singer-Songwriterin buchstäblich zu einer lebenden Kunstinstallation wird.
Motomami repräsentierte die Rosalía, die wir auf einem Motorrad schnell durch die Stadt fahren sahen, in Leder gekleidet und mit Helm auf dem Kopf. Lux ist die Rosalía, die sich, statt sich dem Boden zuzuwenden, zum Himmel hin ausrichtet. Die Bikerin ist zur Ballerina geworden.
